domingo, 25 de outubro de 2009
sexta-feira, 23 de outubro de 2009
Leibovitz clica a família Obama
Mesmo tendo um super-fotógrafo à disposição 24 horas por dia (Pete Souza, fotógrafo oficial da Casa Branca), o presidente Barack Obama convidou a célebre Annie Leibovitz para fazer a foto oficial da família. O registro foi feito no Salão Verde da Casa Branca, no dia 1º de setembro passado, mas só foi divulgado hoje.
Annie Leibovitz, muito provavelmente, sugeriu as roupas em tons de preto e branco vestidas por toda a família, deixando como única peça colorida a gravata grená do presidente. Sentados em duas poltronas dispostas em V e abraçados pelas filhas Sasha e Malia, Obama e Michele aparecem sorridentes e confortáveis diante da câmera.
A luz muito suave parece ser ambiente, mas em se tratando de Annie Leibovitz nada é tão simples como aparenta. Certamente, ela chegou à Casa Branca algumas horas antes da sessão de fotos para montar os seus flashes, rebatedores, refletores, etc. Tudo para, no final, passar a sensação de que não usou nada disso. Apenas apontou a câmera, pediu a todos um belo sorriso e apertou o botão. Assim como faz qualquer fotógrafo em qualquer lugar do mundo. E é exatamente esse o segredo de Annie, uma sofisticada simplicidade.
Para ver outras fotos da família Obama, entre na página da Casa Branca no Flickr e se surpreenda com a incrível qualidade do trabalho de Pete Souza, o fotógrafo oficial que não fez a foto oficial.
quinta-feira, 22 de outubro de 2009
Um espírito em Marte
Do Portal G1
O jipe-robô Spirit tem uma câmera frontal para evitar acidentes. Foi com essa câmera que o equipamento da Nasa, a agência espacial americana, tirou uma foto da paisagem, sem deixar de registar seu próprio "braço" robótico. A imagem também mostra a roda direita dianteira, que infelizmente não funciona desde 2006.
O jipe-sonda continua em um ponto de Marte chamado Troia. Spirit e seu primo Opportunity trabalham em Marte há cerca de 58 semanas, já fazendo hora-extra. A previsão original é que a missão duraria só três meses.
Retificação: Depois de postar essa foto de Marte, acho que vou ter que mudar o texto da apresentação do blog, na coluna aí do lado. Ao invés de "as mais belas imagens produzidas no planeta...", ficaria "as mais belas imagens produzidas no sistema solar". Pelo menos, enquanto não chegarmos a outras galáxias.
Como os fotógrafos criaram o Rock and Roll
Pavement, Reading (Inglaterra), 1995 (Danny Clinch)
Frank Zappa, Nova York, 1967 (Jerry Schatzberb)
Little Richard, São Francisco, 1969 (Baron Wolman)
Amy Winehouse, Miami, 2007 (Max Vadukul)
Mick Jagger, Philadelphia, 1982 (Michael Putland)
Elton John, Sundown Theatre, Edmonton, 1973 (Barrie Wentzell)
Kurt Cobain, Seattle, 1990 (Ian Tilton)
Alice Temple, Nova York, 2008 (Ari Marcopoulos)
Mick Jagger (Albert Watson)
Concerto da banda Mudhoney, Washington, 1991 (Charles Peterson)
REM, Athens, Georgia, 1984 (Laura Levine)
The Ramones, Nova York, 1976 (Roberta Bayley)
The Clash (Pennie Smith)
The Ramones (Ian Dickson)
Wilson Pickett e Jimi Hendrix (William PoPsie Randolph)
John Lennon, Nova York (Bob Gruen)
Johnny Cash (Jim Marshall)
Bob Dylan, Nova York, 1963 (Don Hunstein)
Madonna, Nova York, 1983 (Maripol)
Artigo de Claire O'Neill na NPR (National Public Radio)
Johnny Cash mostra o dedo do meio para a câmera. John Lennon usa uma camiseta estampando "New York City" no terraço de um prédio. Kurt Cobain puxa o cabelo e chora atrás do palco. Na capa do disco "London Calling", Paul Simonon, da banda The Clash, levanta seu contrabaixo no palco para quebrá-lo.
Estas são imagens icônicas que criaram a nossa visão do rock. Nós conhecemos os roqueiros, mas quem fez as fotos?
Jim Marshall, Bob Gruen, Ian Tilton e Pennie Smith são os seus nomes, respectivamente. Eles são quatro dos mais de cem fotógrafos mostrados em um novo livro: "Quem fotografou o Rock & Roll: Uma história fotográfica, de 1955 até hoje" (Who Shot Rock & Roll: A Photographic History, 1955 to the Present). De um rebolativo Elvis em 1955 direto para o cabelão da Amy Winehouse - do início do pop rock à Invasão Britânica, do punk ao New Wave - o livro cobre não só alguns dos momentos mais icônicos, como também as histórias por trás deles.
O gênero musical evoluiu dramaticamente desde Elvis, assim como o gênero fotográfico. No começo, existiam muito poucos fotógrafos de rock. E os poucos que existiam, não tinham nenhum problema em ir aos shows e fotografar toda a performance dos artistas. Hoje, um fotógrafo tem sorte se conseguir uma credencial para um show e mais sorte ainda se puder fotografar mais de uma música. Ian Tilton explica por e-mail:
"Quando eu fotografava as grandes turnês nos anos 80 e no início dos 90, nós podíamos fotografar o show inteiro. Aí, no meio dos anos 90, alguém disse: 'Você só pode fazer as três primeiras músicas.' Agora, as três primeiras músicas não representam nada - a banda ainda está entrando no clima do show; eles ainda nem estão suados! E é isso que a fotografia do grande rock and roll ao vivo precisa: atmosfera, suor e a banda 'se perdendo na música'. Isso nunca vai acontecer no início do show. É quase sempre no final! Você acha que eu ia conseguir fazer essas fotos clássicas do Kurt Cobain quebrando a guitarra nas três primeiras músicas?"
Escrito pelo historiador fotográfico Gail Buckland, o livro é um dos primeiros a contar a história do rock 'n' roll com ênfase naqueles que construíram a sua imagem. O que seria o rock sem aquela foto da capa de "Freewellin' Bob Dylan" ou aquela do Elton John "plantando bananeira" sobre o piano? A fotografia não criou o rock, mas certamente ajudou a criar a nossa visão dele.
As fotos do livro serão expostas no Brooklin Museum, em Nova York, de 30 de outubro a 31 de janeiro.
Traduzido e editado pelo Blog da Foto.
terça-feira, 20 de outubro de 2009
A nova American Photo
A revista American Photo - para muitos, a melhor revista de fotografia produzida no planeta, em todos os tempos - está de cara nova. E como tudo o que é novo custa um pouco a ser assimilado, é perfeitamente normal uma certa estranheza à primeira vista. Com o tempo, os olhos se acostumam e ninguém mais se lembra de como era antes.
Felizmente, foi só o visual que mudou, já que o conteúdo continua informativo e inspirador como sempre. Nessa edição, como a capa já adianta, tem uma exclusiva sessão de fotos com a top Naomi Campbell clicada pela dupla dinâmica (e excelente) Markus Klinko e Indrani.
Tem também uma grande matéria com o incrível Chase Jarvis, onde ele declara a sua paixão incondicional pelos cameraphones, sintetizada por uma frase que já nasceu antológica: "A melhor câmera é aquela que está com você".
Para dar uma olhada em todas as matérias e, também, conferir as mudanças no design da revista, entre aqui.
quarta-feira, 7 de outubro de 2009
Irving Penn morre aos 92 anos
Da Folha Online
Um dos mais prolíficos fotógrafos de moda do século 20, Irving Penn morreu nesta quarta-feira em sua casa em Nova York. Penn tinha 92 anos. A morte foi anunciada por seu amigo e representante Peter MacGill, informou o New York Times.
O fotógrafo marcou época por sua mistura de elegância clássica e minimalismo. O talento de Irving Penn foi reconhecido por várias publicações e museus do mundo inteiro. Ele trabalhou por muitas décadas para a revista Vogue, colaboração que começou em 1943.
Primeira capa fotografada para a Vogue (1943)
Vogue, julho de 2007
Vogue, julho de 2007
Vogue, julho de 2007
Vogue, julho de 2007
As suas imagens também foram exibidas em museus, galerias e se tornaram objeto de desejo de colecionadores.
Irving Penn fotografou ainda inúmeros artistas e escritores. Alguns desses retratos se tornaram ícones de seus personagens.
Pablo Picasso, Cannes, França, 1957
Truman Capote, Nova York, 1948
Simone de Beauvoir, Paris, 1957
Jean Cocteau, Paris, 1948
Francis Bacon, Londres, 1962
Igor Stravinsky, Nova York , 1948
S. J. Perelman, Nova York, 1962
Para ler a matéria de três páginas do New York Times publicada hoje em homenagem a Irving Penn, entre aqui.
Para ler o obituário de três páginas do Los Angeles Times, entre aqui.
Para ler o artigo "The Mighty Penn", publicado na Vogue americana em julho de 2007, entre aqui.
Para ler o artigo "The Stranger Behind the Camera", publicado na Vogue americana em novembro de 2004, entre aqui.
Para saber tudo sobre Irving Penn, entre aqui.